ZIPES, Jack. Breaking the magic spell: radical theories of folk and fairy tales. Rev. and expanded ed ed. Lexington: University Press of Kentucky, 2010.
Um conto de fadas é, na verdade, como uma imagem onírica — sem coerência — um conjunto de coisas e acontecimentos maravilhosos — por exemplo, uma fantasia musical — as sequências harmônicas de uma harpa eólica — a própria natureza.
A introdução de uma história em um conto de fadas já é uma intrusão estranha — uma série de experiências educadas e divertidas — uma conversa animada — um redoute — tudo isso são contos de fadas. Uma forma superior de contos de fadas surge quando algum tipo de compreensão — (coerência, significado — etc.) é introduzida sem banir o espírito do conto de fadas. Um conto de fadas talvez pudesse até se tornar útil.
—Novalis, O Brouillon Universal
A maioria dos estudos sobre o conto de fadas romântico (Kunstmärchen) geralmente concorda que seu desenvolvimento marcou o início de uma nova forma que rompeu radicalmente com o conto popular tradicional (Volksmärchen) e continha a essência das teorias estéticas e filosóficas românticas.
Os estudos se concentraram nas experiências formais dos românticos e fizeram distinções cuidadosas entre os diferentes tipos de contos de fadas.
As forças histórico-sociais subjacentes que governaram o surgimento do conto de fadas no final do século XVIII não foram suficientemente estudadas, e equívocos ainda existem sobre seu significado e surgimento.
O livro excepcional de Manfred Grätz, “Das Märchen in der deutschen Aufklärung” (1988), não leva em conta os costumes de leitura e narração de contos em diferentes classes sociais e as complexidades da disseminação.
Houve uma tendência a classificar o conto de fadas como uma expressão idealista da visão de mundo de um determinado escritor ou como uma projeção imaginativa escapista de um escritor atolado em um movimento de arte pela arte.
O profundo impulso sociopolítico por trás da criação dos novos contos de fadas raramente recebeu a devida atenção; portanto, a maioria das tentativas de desenvolver uma teoria do conto de fadas romântico permaneceu em um nível descritivo formalista ou examinou as idiossincrasias de um escritor romântico e seus contos de fadas em ordem cronológica esboçada.
Houve “mergulhos” junguianos e freudianos nas profundezas misteriosas dos contos, mas essas expedições de pesquisa foram enganosas e é quase sem sentido descrevê-las como “pesquisa”, pois elas apenas pescam o que suas premissas psicológicas ditam.
A falta geral de uma base teórica apropriada ao surgimento histórico do conto de fadas tem sido evidente, e essa falta foi lamentável, pois a contribuição dos românticos para a cultura alemã foi verdadeiramente revolucionária tanto no sentido estético quanto político.
Revolucionário na forma, revolucionário na declaração. Aqui está a base para compreender o surgimento do conto de fadas romântico na Alemanha.
Esta premissa não significa que todos os contos de fadas pregavam a revolução, nem que os românticos eram todos revolucionários políticos disfarçados.
A premissa assume que os românticos estavam conscientemente cientes de revolucionar uma forma de arte mais antiga sob novas condições socioeconômicas que eles percebiam como problemáticas.
Independentemente do viés político ou estético individual de um escritor romântico, todos os românticos buscavam conter, compreender e comentar a essência dos tempos de mudança no e através do conto de fadas, e esse objetivo comum marcou os contornos do conto de fadas até o presente.
Para entender o surgimento histórico do conto de fadas romântico e suas implicações para o presente, é necessário começar desenvolvendo uma teoria adequada que leve em conta os aspectos sociopolíticos em relação à estética dos contos.
Tal tarefa não pode ser realizada em um ensaio curto; portanto, as ideias a serem desenvolvidas neste capítulo serão confinadas a duas áreas.
Primeiro, discute-se o significado do livro “Soziale Ordnungen im Spiegel der Märchen”, de August Nitschke, e do ensaio “Is the Novel Problematic?”, de Ferenc Fehér, para uma compreensão teórica da natureza revolucionária do conto de fadas romântico alemão, em comparação com outras pesquisas pertinentes.
Em segundo lugar, sintetizam-se e aplicam-se as descobertas desses estudos a vários contos de fadas românticos para testar a validade das premissas propostas.
Nem o livro de Nitschke nem o ensaio de Fehér tratam explicitamente do conto de fadas, mas suas abordagens metodológicas e descobertas têm grande relevância para o desenvolvimento de uma teoria sobre o conto de fadas romântico alemão.
Ambos são estudos inovadores sobre gêneros relacionados ao conto de fadas e fornecem insights úteis para compreender as formas revolucionárias e as implicações radicais desse gênero.
I
A dificuldade com a maioria dos estudos genéricos do conto de fadas alemão é que eles não lidam adequadamente com o conto popular.
Sem uma compreensão histórica completa da estética e do significado social do conto popular, é impossível desenvolver uma teoria sobre as origens e o significado do conto de fadas.
Isso se torna abundantemente claro ao revisar o estudo de Hans Schuhmacher sobre o conto de fadas, “Narziss an der Quelle”.
Há apenas oito páginas dedicadas à pré-história do conto de fadas, limitadas a uma discussão dos “contes de fées” franceses e dos debates literários sobre estética na Alemanha durante o século XVIII.
Schuhmacher vê esses antecedentes como importantes para a noção romântica de alegorias e mitos e conclui que, enquanto o conto popular é uma forma natural que vive em um simbolismo velado, o conto de fadas romântico é de forma alguma um segredo em si mesmo, mas o produto de uma certa ideologia que busca interpretar e reavaliar tradições esquecidas dentro de uma nova visão futura da sociedade humana.
Essas observações servem como o aparato teórico para interpretar categoricamente os contos de fadas românticos em uma ordem cronológica vaga; como consequência, suas interconexões são completamente perdidas porque suas origens e impacto são reduzidos a uma tradição literária.
O contexto histórico-social é ignorado e as formas de arte são mostradas como tendo prosperado aparentemente apenas sobre si mesmas; na verdade, o conto popular nunca foi um segredo em si mesmo, e o conto de fadas nunca procurou se tornar tal segredo.
Os contos populares foram criados conscientemente para explicar ocorrências naturais e comportamento social em uma tradição oral envolvendo a participação do público, e seus significados eram eminentemente claros para os públicos originais.
As narrativas metafóricas eram significações e atos socialmente simbólicos, e somente mais tarde se tornaram “segredos” que permaneceram não resolvidos até que antropólogos e estudiosos da literatura dos séculos XIX e XX começaram a revelar como eles se relacionavam diretamente com as experiências dos povos primitivos.
Essa mudança ocorreu à medida que as necessidades culturais da sociedade mudaram na transição do feudalismo para o capitalismo; assim, a base sociocultural do conto de fadas está intrinsecamente ligada à do conto popular, que deve ser definido primeiro se uma teoria sobre as origens do conto de fadas tiver qualquer valor substancial.
Numerosos estudiosos tentaram situar e clarificar as origens do conto popular, mas August Nitschke desenvolveu o método mais convincente não apenas para datar as origens dos contos populares, mas também para definir seu contexto histórico-social.
O objetivo geral de seu estudo em dois volumes é demonstrar como os reflexos das ordens sociais nos contos populares podem nos ajudar a formar prognósticos sobre a capacidade de diferentes sociedades se ajustarem às demandas da industrialização.
Nem seus prognósticos nem a aplicação de seu método são de maior preocupação aqui; o que é significativo para a compreensão do surgimento do conto de fadas é que Nitschke fornece ampla evidência para mostrar três pontos.
Primeiro, os contos populares faziam parte de um processo histórico-social e refletiam simbolicamente sobre esse processo, revelando como o comportamento social mudava de uma época histórica para a seguinte.
Segundo, essas reflexões também demonstravam que mudanças substanciais e constitucionais na sociedade não ocorriam apenas devido a uma mudança no modo de produção, mas que mudanças na percepção, atitude e comportamento poderiam levar ao surgimento de uma nova ordem social.
Terceiro, o conto popular alemão apresentava certas características indicativas de atitudes culturais que foram rejeitadas pelos românticos.
Ao estabelecer a maneira como o conto popular evoluiu em relação às atitudes e comportamentos sociais, Nitschke permite compreender por que houve uma mudança gradual do conto popular oral para o conto de fadas literário na Alemanha do século XVIII.
Além disso, torna-se aparente a partir das evidências que ele apresenta que o afastamento radical do conto de fadas do conto popular não pode ser simplesmente considerado um fenômeno literário, mas é baseado em uma transformação histórica de atitudes e comportamentos sociais.
Essas descobertas têm grande importância para uma teoria do conto de fadas e precisam de mais explicação; aqui, exploram-se apenas as ideias que ajudam a entender como o conto popular se relacionava com a transformação do comportamento social e por que o conto popular começou a ceder lugar ao conto de fadas literário no período de transição do feudalismo para o capitalismo.
Nitschke empresta princípios de pesquisa da biologia, física e antropologia para desenvolver seu próprio método de pesquisa de época histórica.
A produção para ele não é a chave para a mudança societal; o propósito do primeiro volume de seu estudo é ir além da teoria marxista tradicional do valor e das análises de base-superestrutura para buscar outros fatores sociológicos históricos que podem ser tão significativos para contribuir com a mudança na ordem social das coisas quanto as relações de produção.
Ele usa as descobertas dos biólogos para demonstrar que os seres humanos, desde os tempos primitivos até o presente, como os animais, ordenaram-se em grupos de acordo com seu modo de comportamento, caracterizados por autodinâmica (dependência da própria força), heterodinâmica (dependência da ajuda de outros) e metamorfose (transformação para sobrevivência).
Nitschke baseia-se em estudos antropológicos para mostrar que o comportamento nessas ordens sociais tem uma relação dialética com a maneira como as pessoas percebem os fenômenos em relação ao tempo, estabelecendo diferentes tipos de relações com seu ambiente dependendo se tendem a ver o tempo como continuidade, como tendo sequências distintas ou como sendo caracterizado por sequências distintas que são significativamente paralelas de alguma forma.
A percepção e o comportamento socializados são cruciais para determinar as transições nas ordens sociais, e a conexão especial entre o comportamento dos seres humanos e seu modo de percepção socializado em relação ao tempo é descrita da seguinte forma: “Em cada ordem, a relação das partes temporais entre si e a relação dos corpos físicos entre si é de um tipo especial. Toda ordem na qual os seres humanos de uma sociedade estão unidos com as formas (Gestalten) de seu ambiente é correspondentemente caracterizada por um arranjo tempo-corporal. Como esta ordem se origina no arranjo de todas as figuras em um ambiente, ela também foi chamada de configuração… Os seres humanos atribuem um significado diferente aos movimentos individuais de acordo com o arranjo tempo-corporal em que vivem. Eles atribuem importância especial seja aos movimentos que confrontam formas imutáveis ou movimentos que são proporcionais à mudança em um arranjo tempo-corporal.”
Em suma, Nitschke sustenta que cada sociedade na história pode ser caracterizada pela maneira como os seres humanos se organizam e percebem o tempo, e isso dá origem a uma atividade dominante.
As perspectivas e posições assumidas pelos membros da sociedade em relação à atividade dominante constituem uma configuração, que designa o caráter de uma ordem social, pois o arranjo tempo-corporal é projetado em torno de uma atividade dominante que molda as atitudes das pessoas em relação ao trabalho, educação, desenvolvimento social e morte.
A configuração da sociedade é o padrão de arranjo e rearranjo do comportamento social relacionado a um modo de percepção socializado, tendo seu análogo em pinturas e contos populares porque dependem do mesmo modo de percepção socializado.
No conto popular, o arranjo tempo-corporal reflete se há novas possibilidades percebidas para participação na ordem social ou se deve haver um confronto quando as possibilidades de mudança não existem.
Os fatores mais importantes para decidir se poderia haver participação ou confronto nas sociedades primitivas não eram necessariamente os modos de trabalho, mas as atitudes e comportamentos sociais que dependiam de como as pessoas percebiam as coisas.
Por exemplo, no início da Era do Gelo, os animais eram considerados sagrados, pois eram a fonte primária da manutenção e reprodução da sociedade; a atividade dos membros da sociedade era governada principalmente por sua percepção dos animais e atitude em relação a eles, e seu comportamento assumia uma linha de movimento que ilustrava a alta prioridade dada aos animais.
O arranjo tempo-corporal deste período foi marcado pelas posições que todos os seres humanos e coisas assumiam com respeito à caça, cuidado, matança e adoração de animais, e a configuração social foi refletida em pinturas murais e contos populares onde as linhas de movimento eram baseadas em atitudes em relação aos animais.
Nitschke mostra em sua discussão sobre pinturas murais, contos populares indianos e outros contos como “Van den Machandelboom” e “Die Hochzeit zwischen Tier und Mensch” que os animais tinham uma posição elevada na Era do Gelo, e os contos mostram que as pessoas se sentiam vitalizadas, fortalecidas e mais poderosas por estarem perto dos animais.
Os grandes animais dotavam os seres humanos de uma sensação de força e vitalidade, e as ações dos animais eram imitadas em cultos, mostrando como os seres humanos buscavam contato com os animais e dependiam deles para a continuação da sociedade.
À medida que os povos primitivos nas Eras do Gelo e Megalítica começaram a perceber as relações entre si mesmos, as coisas e o tempo sob uma luz diferente e a desejar mudança, eles transformaram seu comportamento, causando um rearranjo tempo-corporal que atribuía novo significado à ordem social, muitas vezes sem qualquer mudança no modo de produção.
As posições assumidas pelos seres humanos agindo com base em sua nova consciência levaram-nos a priorizar outra atividade dominante que permitia satisfazer novas necessidades e desejos, e o poder era investido em uma classe ou grupo de pessoas que poderiam facilitar melhor a realização dos objetivos desejados da sociedade.
Os modos de comportamento fazem com que os seres humanos desenvolvam a estrutura de uma sociedade na qual possam corresponder ao comportamento desejado.
Isso os leva a conceder às mulheres uma influência dominante na sociedade em um determinado momento; no caso dos primeiros indo-germânicos, a classe dominante recebeu o papel decisivo, enquanto os últimos indo-germânicos concederam o papel decisivo aos guerreiros.
Essa decisão influencia então a hierarquia social, embora também existam outros fatores que impactam as estruturas sociais, como a economia, o clima e a localização geográfica.
No entanto, o que é mais significativo — e frequentemente subestimado — é o desejo de uma sociedade de ser capaz de realizar um comportamento que permita novas similaridades e, junto com isso, novas conexões entre as coisas sendo percebidas e, na mesma medida, ofereça as possibilidades de confronto cruciais para a vida ou para a participação em mudanças cruciais para a vida.
Ao estudar e comparar as configurações socialmente determinadas nos contos populares da Era do Gelo, Era Megalítica e época Indo-Germânica, Nitschke demonstra que as mudanças nas atitudes comportamentais foram mais importantes para as transições históricas na ordem social do que o trabalho, o clima ou a geografia.
Ele toma contos como “Os Doze Irmãos”, “Os Sete Corvos” e “Os Seis Cisnes” e demonstra como eles refletem uma situação no final da Era do Gelo, quando a atitude em relação às mulheres estava assumindo um papel mais significativo do que a atitude em relação aos animais na sociedade de caça e pastoreio, e as mulheres eram consideradas a chave para fornecer participação e integração na sociedade.
Em contraste com o período anterior (quando a caça e o pastoreio também eram os modos dominantes de produção e os animais eram considerados centrais para a preservação da sociedade), as mulheres eram agora adoradas como as guardiãs da cultura que proviam a manutenção e continuação da vida.
A mudança nas atitudes e comportamentos em relação às mulheres levou a sociedades matrilineares nas quais a intercessão das mulheres permitia a participação e o desenvolvimento na sociedade, e tudo isso é substanciado pela comparação das similaridades e diferenças nos objetos de arte, contos populares e atividades sociais dos povos de uma época histórica para a seguinte.
As descobertas de Nitschke são significativas, pois ele derruba de forma convincente as teorias marxistas mecanicistas que insistiram que é uma mudança nas relações de produção ou nas condições de mercado que determina e explica uma mudança na ordem social.
Embora ele não discuta fatores importantes como luta de classes e determinação ideológica, minimizando assim as teorias marxistas do desenvolvimento histórico, ele ainda atribui um papel crucial à produção e ao mercado na definição de uma ordem social, mas eles nem sempre são primários.
Isso é essencial para entender a mudança do conto popular para o conto de fadas, que reflete uma mudança na ordem social da Alemanha no século XVIII, enquanto o mesmo tipo de produção agrária permaneceu dominante.
A mudança do absolutismo para a monarquia esclarecida ou monarquia constitucional na Alemanha do século XVIII não surgiu devido a uma mudança no modo de produção ou nas condições de mercado, mas porque o comportamento e as atitudes dos alemães, baseados em teorias e na percepção do tempo, livre arbítrio, racionalismo, homem natural e revolução, levaram a um conflito com a atividade dominante da ordem social mais antiga.
Como Nitschke demonstrou, a mudança nas atitudes sociais e modos de comportamento pode forjar um novo arranjo tempo-corporal ou configuração que imbui a época histórica de novo significado; no final do século XVIII, surgiu uma nova configuração que estabeleceu pré-condições favoráveis para o surgimento da sociedade industrial.
Assim, o período foi dotado de um novo significado nesta configuração; como todos os fenômenos vivos, os seres humanos poderiam experimentar uma mudança no futuro.
Nasceu a esperança de que as condições sociais pudessem se tornar melhores no futuro; devido a essa atitude básica, os europeus começaram a se preparar desde o final do século XVIII para fazer sacrifícios no presente em prol do futuro que esperavam realizar.
Com a ajuda desse “ascetismo intramundano”, a industrialização pôde ser realizada de maneira ideal: os seres humanos se recusaram a usar ganhos de capital para estabelecer uma vida agradável ou confortável, usando-os em vez disso para construir ramos de produção industrial para atingir condições de vida mais favoráveis em tempos posteriores.
Os seres humanos mudaram para a nova tecnologia de produção industrial somente quando aceitaram como certo que um sacrifício no presente traria um futuro melhor; isso, por sua vez, pressupunha que eles estivessem na nova configuração e, portanto, geralmente acreditassem que as condições na Terra poderiam mudar.
Quem não compartilhava dessa visão do mundo não estava pronto para trabalhar em uma indústria que produzia para um futuro; o fato de essa forma de sociedade ter conseguido se instituir tão rapidamente é atribuível ao modo de comportamento autodinâmico dos europeus em seu próprio continente e na América.
Aqui, o modo de comportamento autodinâmico precisa de mais explicação; em seu exame dos contos populares em várias épocas históricas, Nitschke conseguiu observar três formas distintas de ação dinâmica desenvolvidas pelos protagonistas.
Essas formas de ação são significativas, pois estão relacionadas aos modos de comportamento que os grupos sociais evoluíram para se defender, prevalecer sobre os outros ou para se afirmar.
Pode-se falar de autodinâmica em um conto popular onde o destino de um herói depende dele mesmo, heterodinâmica onde o herói depende de outra figura para sobreviver, e metamorfose onde o herói passa por uma mudança para ter um impacto além de sua vida.
Com base nas configurações sociais e artísticas em épocas dadas, Nitschke estuda e compara amostras de contos de diferentes países para determinar as principais características de uma cultura particular.
A maioria dos protagonistas no conto popular alemão é autodinâmica, e eles geralmente ascendem na classe social no final; na maioria das vezes, a ascensão ou autoafirmação é possibilitada não tanto por uma luta (Kampf), mas por diligência (Tüchtigheit).
A ação diligente por si só não é o meio pelo qual o protagonista ascende; ao contrário, os esforços feitos pelo protagonista para mostrar sua natureza diligente e confiabilidade trazem reconhecimento e recompensa.
Em outras palavras, “as variantes alemãs dos contos exigem de seus ouvintes — por muito tempo camponeses e artesãos — que persigam suas atividades pouco consideradas de maneira diligente e ordenada, mesmo em situações difíceis; elas prometem um casamento que trará felicidade, riqueza e prestígio social”.
Essas observações agudas sobre a natureza distinta dos contos populares alemães são mais significativas quando se considera que os alemães têm sido suscetíveis a governos autoritários e têm uma longa história de acomodação às demandas das classes altas, isto é, uma longa história de servilismo e dependência do autoritarismo estatal.
Se as conclusões de Nitschke sobre as características do conto popular alemão forem levadas um passo adiante, torna-se mais claro por que o conto de fadas estava destinado a se desenvolver.
A nova ordem social que recebeu seus contornos da Era do Esclarecimento não poderia ser retratada em contos populares que haviam evoluído dos tempos primitivos e se centrado na forma e no conteúdo nas preocupações do feudalismo.
Embora seja verdade, como Nitschke mostrou, que o tipo de conto popular alemão que enfatiza a virtude da diligência como meio de ascender na posição social continuou a existir até o século XX, essa tradição oral de conto popular permaneceu ligada às atividades agrárias do campesinato e às noções feudais, e desapareceu em significado social à medida que a necessidade de mudança no comportamento social foi percebida e acionada pelos grupos dominantes na sociedade alemã.
Juntamente com a institucionalização das ideias do Esclarecimento, o caminho foi preparado para o desenvolvimento da empresa de livre mercado e da produção capitalista.
A nova configuração na Alemanha do século XVIII abrangeu as mudanças econômicas feitas na Inglaterra e na França e trouxe formas culturais de arte e música mais condizentes com as necessidades e o comportamento da época, entre elas o “Kuntsmärchen” ou conto de fadas.
Criado em grande parte por escritores burgueses do século XVIII, o conto de fadas transcendeu o conto popular na Alemanha, mostrando como a autodinâmica pode dar origem a um novo mundo que rompe radicalmente com as normas de uma ordem social mais antiga e mais restritiva.
Nesse aspecto, o conto de fadas correspondeu às necessidades crescentes de um público que se tornava mais letrado, esclarecido, emancipado e assertivo.
Em sua fase inicial, o conto de fadas refletia o conflito, ou seja, a falta de espaço na sociedade ou a falta de possibilidades reais de participação social desejadas por membros talentosos da intelligentsia burguesa que queriam criar algo novo e questionavam todas as instituições existentes.
Desse conflito ou caos, os românticos procuraram abrir a sociedade, desenvolver ideias e linhas de movimento baseadas em uma noção utópica progressiva e no anseio por condições de existência não alienantes.
Assim, o design estético teve seu ponto de partida na formação gradual de uma nova configuração social marcada pelo Esclarecimento, particularmente pela consciência e atitude de que os seres humanos tinham o livre arbítrio para determinar seus destinos racionalmente.
Consequentemente, a estética do conto de fadas, derivada em grande parte do conto popular, foi imbuída de um senso revolucionário que se originou nas mudanças comportamentais e materiais da ordem social.
Aqui é importante discutir dois estudos sobre a estética do conto popular por Volker Klotz e Max Lüthi para ilustrar como as descobertas de Nitschke permitem superar abordagens formalistas e fornecem uma chave para a transição do conto popular para o conto de fadas.
Klotz concentrou-se na composição estética dos contos populares e argumentou que a estrutura dos contos é baseada em princípios de harmonia em vez de justiça, tendendo a enfatizar demais as características diacrônicas do conto popular em uma tentativa de elaborar uma teoria estética fundada vagamente em princípios do estruturalismo genético.
Sua premissa principal gira em torno da seguinte ideia: “A ordem harmoniosa exige que coisas aparentemente díspares estejam de acordo, que coisas separadas arbitrariamente sejam reunidas, que as coisas transformadas pela força sejam devolvidas às suas formas verdadeiras, que o inacabado seja arredondado. Não há dúvida de que tal ordem mundial é um contramodelo ao histórico… O conto popular se recusa a elucidar o passado, as raízes, o motor da desordem. Ele luta apenas pelo futuro da ordem restaurada. A desordem é introduzida apenas para obter ordem a partir dela.”
Tal redução do conteúdo do conto popular a princípios estéticos é altamente questionável, pois envolve um método que dispensa a mudança histórica e social; como visto na obra de Nitschke, são precisamente as mudanças comportamentais e atitudinais que fornecem o ímpeto para as diferentes formas e tipos de contos populares.
Tematicamente, é a busca pelo poder, não pela harmonia, que define o design do conto popular, seja o poder usado para participação ou confronto.
Lüthi é muito mais criterioso que Klotz, e suas inúmeras obras sobre a estética do conto popular o tornaram muito mais consciente dos problemas envolvidos em fazer generalizações históricas sobre contos populares.
Seu livro “Das Volksmärchen als Dichtung” é uma síntese de todas as suas tentativas de entender por que os contos populares agradaram e ainda agradam ouvintes e leitores; ele limita seu estudo aos elementos do conto popular que o tornaram antropológica e esteticamente atraente em todos os períodos de tempo.
Sua tese principal centra-se no belo como “movens” e como “absolutum”: “O que é tornado conhecido como belo no conto popular, em parte por designação explícita e em parte pela estigmatização do oposto, não é, portanto, ou pelo menos não enfaticamente, tornado conhecido como harmonia, uniformidade ou ordem, mas sim como esplendor, ouro, luz — estes são, no entanto, não apenas atributos de riqueza e poder, mas também do divino, como aparecem nas lendas de diferentes povos e nas visões de numerosos místicos. Onde o 'belo' não é especificamente determinado, os ouvintes de todas as épocas e regiões têm a liberdade de trazer seu próprio conceito de beleza para jogo. Na medida em que este é o caso, o belo do conto popular é intemporal e a-histórico — isso aponta para a questão frequentemente colocada sobre a intemporalidade dos contos populares e obras de arte em geral.”
Isso torna Lüthi cauteloso ao discutir os componentes do conto popular como a-históricos e intemporais, e ele concede que “não apenas as necessidades e capacidades materiais básicas dos seres humanos em todos os períodos são diferentes, mas também suas necessidades intelectuais e espirituais. O próprio conto popular não é a-histórico. Está sujeito à mudança de estilo em diferentes épocas, embora possa ser menos influenciado do que as respectivas obras literárias escritas por indivíduos. No entanto, além de traços determinados pelo tempo, diferentes regiões e classes específicas, também revela elementos intemporais, suprarregionais e sem classes importantes e característicos.”
Por necessidade, Lüthi é forçado a assumir uma posição mais relativa e abstrata do que Nitschke ou Klotz; o herói do conto popular é diagnosticado antropologicamente como um “Mängelwesen” (uma criatura de deficiência) que depende de outras criaturas e objetos para atingir certos objetivos, mas é apenas esse ser humano “heróico” que pode combinar a ajuda e os dons recebidos para avançar para algo novo.
O protagonista do conto popular é o portador da ação que faz desvios, experimenta, passa por mudanças; seu saber algo depende do fazer (ação), e é o fascínio do belo que choca e leva o protagonista a agir e tornar-se um com ele.
Embora haja muito a aprender com o estudo perspicaz de Lüthi, suas categorias estéticas abstraídas de todos os tipos de “Zaubermärchen” fornecem uma visão composta dos contos populares que se desfaz quando aplicada a contos populares de culturas específicas e de períodos particulares de tempo.
Nem Lüthi nem Klotz consideram problemas como a perspectiva do narrador ou coletor de contos populares, a estética da recepção pela qual o papel do público deve ser levado em conta, a adaptação dos temas e motivos originais às mudanças das condições sociais e o conteúdo ideológico das configurações estéticas.
Seu desrespeito pela sociologia e história no desenvolvimento de suas estéticas do conto popular torna suas tentativas de explicar o significado de padrões, estilo e configurações questionáveis à luz da abordagem materialista histórica mais completa de Nitschke.
Isso não quer dizer que Nitschke tenha resolvido a maioria dos problemas mencionados acima; na verdade, ele também negligencia a função ideológica, o uso e a recepção dos contos populares.
No entanto, ele busca entender a relação entre as configurações sociais e as configurações dos contos populares e por que elas mudam em diferentes épocas históricas — e é aqui que suas descobertas podem ajudar a elaborar uma teoria do conto de fadas romântico na Alemanha.
Em suma, o estudo de Nitschke ilustra a dinâmica histórica entre os processos sociais e a criação artística.
Seu foco nas configurações dentro da sociedade e seu reflexo nos contos durante diferentes épocas históricas deixa claro que a magia e os símbolos supostamente indecifráveis dos contos populares são decifráveis e que a chave para sua interpretação está em compreender as atitudes e o comportamento social.
É importante notar que os contos nunca tiveram a intenção de mistificar ou encantar os ouvintes com o propósito de deixá-los em um estado extasiado de reverência pelo sobrenatural; os contos populares conscientemente faziam e fazem sentido, servindo para clarificar o processo de socialização e os problemas de conflito social e participação.
Embora Nitschke nunca discuta a relação do conto popular com o conto de fadas, era aparente que até o final do século XVIII — e aqui ele fala sobre a nova configuração — as mudanças operadas pelas ideias e atitudes do Esclarecimento tornaram o conto popular oral inadequado para refletir e explicar o novo estilo e conteúdo daquele período.
O rearranjo gradual de elementos temporais e corporais sob governantes esclarecidos, que preparou o caminho para a industrialização, alterou a produção artística e os temas, e a nova configuração social rompeu as costuras do conto popular mais tradicional.
A consolidação das atitudes da classe média e o desenvolvimento incipiente da tecnologia capitalista forneceram o impulso e o assunto para os escritores criarem algo novo a partir de uma forma antiquada.
Além disso, deve-se considerar a taxa aumentada de alfabetização, o vasto desenvolvimento da publicação e o crescimento de uma esfera pública burguesa para entender por que os românticos se apoderaram do conto de fadas como uma forma para transmitir suas visões de uma nova ordem social.
O conto de fadas romântico, particularmente na Alemanha, foi o resultado de tentativas de escritores educados, começando com os italianos Straparola e Basile nos séculos XVI e XVII e os escritores franceses como Charles Perrault, Madame d'Aulnoy, Mademoiselle Lhéritier, Mademoiselle Bernard e outros nos séculos XVII e XVIII, de se apropriar de uma forma de arte popular ou folclórica para um novo público leitor de classe média.
Isso também incluiu a famosa tradução francesa de Antoine Galland de “As Mil e Uma Noites” (1712-17) do árabe, outra forma de adaptação e transformação de contos orais.
Essas apropriações assumiram diferentes formas estéticas e tiveram diferentes tendências e implicações ideológicas, mas o processo dependia de um fator comum: a ordem social tempo-corporal estava sendo rearranjada na transição do absolutismo para o absolutismo esclarecido e formas iniciais de hegemonia burguesa e capitalismo.
Na Alemanha, o impacto do rearranjo foi maior por volta da época da Revolução Francesa e no período seguinte; foi durante esta época que o conto de fadas romântico como “Kunstmärchen” se desenvolveu como um gênero totalmente único, isto é, uma forma artística que tomou como sua substância inata as condições materiais da época.
Dado o rearranjo da ordem social tempo-corporal e as tendências discerníveis em direção à industrialização, as condições materiais influenciaram a perspectiva particular e a forma do conto de fadas romântico, distinguindo-o do conto popular.
Uma vez reconhecido que o conto de fadas não é apenas um produto diacrônico de uma tradição literária que começou oralmente na Era do Gelo, mas também o resultado de um processo histórico-social que dá expressão artística às condições revolucionárias na Europa dos séculos XVIII e XIX, pode-se começar a desenvolver uma teoria e um método apropriados para compreender as razões do surgimento deste novo gênero.